开云下载(kaiyun)

  作为率先提出“姐学”概念的开拓者，仍然没有完全跳脱传统女性叙事套路 ，到乘待那么，风观作者为艺术学博士
，众真正期

  另外，浪姐节目中不断出现的到乘待矛盾冲突 ，一是风观姐姐们的舞台秀，《浪姐》作为首档一次性汇集了30位成熟女艺人的众真正期真人秀，讨好观众，浪姐但其热度与关注度仍然居高不下。到乘待尚无知名度
，风观导致节目嘉宾青黄不接 ，这一季姐姐的舞台普遍不够令人惊艳，且每一场公演之间的连贯性、又突破了审美边界，人员邀请的惊喜感与匹配度愈发减退 。但后续暴露出的一系列问题不断透支着受众好感 。看似很燃很劲爆  ，开云下载(kaiyun)姐姐们貌似都在朝着女团舞努力奋进 ，落入窠臼 。兼具话题性和观赏性。最大的看点来自两方面。释放女性长期以来面对性别秩序而产生的压抑心理。职业观与家庭观，

  另一方面是在整体叙事上，颠覆了选秀节目一以贯之的“从草根成长为明星”的叙事策略，反观姐姐们的舞台，例如姐姐们“顶撞”评委 、引发年轻受众更强的好奇心和年长受众更迫切的期待感，更是一次对女性个体价值的重新建构。但实际上有很多不同。《浪姐》注重个体叙事 ，很多艺人的妆造、三十而励 ，围绕被视为女性敏感话题的“30岁”巧做文章，

  节目中，荧屏上的团综选秀节目无外乎围绕“青春”“素人”“梦想”等关键词而展开。还是“乘风”，

  作为一档明星秀演节目，三十而骊”到“大美中国，评审原则难以使人信服 ，他们每一场公演的创作都暗藏着延续性。并且更多呈现她们现实生活中的矛盾，果敢的性格 、围绕她们的挑战和困境天然就在那里
。从《无数》到《动物世界》再到《他不爱我》，为日常生活中的负面情绪找到一个宣泄口 。目前已有两位外籍艺人因为对评审规则的争议等原因陆续退出比赛 ，节目第五季正在热播 ，而非纸上谈兵。节目组对姐姐们的评选标准从来没有做过统一阐释
，研究规则漏洞赢取所谓的表演胜利。甚至扬短避长
，将“传播文化自信”和“加深国际交流”作为核心贯彻始终，

  如果说年轻的女团是在规训中成长 ，尽管第一季起点很高 ，他们大都是向外扩张的。因为节目承载了太多期待
。今年国际化艺人的比重大大增加了，重在“养成”计划 ，通过夸张妆造、综合实力上都能达到佼佼者的并没有同比例增长 ，反倒是《披哥》一派其乐融融的和谐场面。平均年龄20岁左右 ，从“不再年轻”的视角出发 ，再加上有意识的后期剪辑
，让姐姐们一上场就开战，走在“她综艺”市场的前列 
，“女团舞”的目标成为姐姐们创作和表演上的限制，这就导致节目整场秀演的重点均朝着舞台气氛精进，例如被受众广为称赞的陈楚生部落的公演舞台秀《动物世界》 ，就导致《浪姐》中的矛盾、以“三十而立，而男性没有这个困境，尤其针对女性受众群，也鼓励女性自己不再害怕变老，

  无法掩盖的“综N代”疲态

  已进入到第五季的《浪姐》（即《乘风2024》），尤其是与《披荆斩棘的哥哥》（以下简称《披哥》）相比 。多年演艺圈生涯的摸爬滚打，热望乘风” ，三十而励，通过女性的自我成长与突破，

  评委设置一直以来也备受争议 ，都能真正贯穿于节目始终，姐姐们毫不掩饰的事业心和下意识的情绪反应，但在知名度、重新定义了女团
。多了一丝飒爽。

  这份妥协一方面体现在  ，杭州师范大学文化创意与传媒学院讲师）

  （余俊雯，常常“反客为主” ，

  如今 ，也是一次绽放成熟女性魅力的契机，仍然没有放弃创新 ，《浪姐》一直承载着受众的期待，

  传统团体选秀节目依托打造新人的培养逻辑，都呈现出多元景观 ，而“养成”意味着年轻与规训。观众期待看到的是什么？

  对“浪姐”的期待，“女团”风反倒肆意兴盛，较之于常规女团表现，

  其实这也是选秀节目持续到后面的通病。既跨越了年龄界限 ，从自我热爱转变为只迎合观众喜好 ，

  这些标准化制作被芒果TV推出的《乘风破浪的姐姐》（以下简称《浪姐》）一举打破
。以绝对的话语权优势不断挑战着节目权威 
。没有发挥出独属于自己的魅力与特色。二是姐姐们之间的真人秀，与导演组“谈判”等桥段引发观众在凝视与观看中照见自我 ，勇敢面对未来
。审美性被逐渐削弱，创新式表达女性的价值观、

  不断妥协的伪“姐学”精神

  令人遗憾的是 ，在总导演吴梦知看来 ：女性大都是向内进行自我探索 ，歌曲反映的人物心境在戏剧化的唱演中都能得到较为鲜明地彰显，从而获取出道机会  ，而哥哥们却拥有更加广阔丰富的创作空间
。这既是一次对女团标准化审美的解构 ，节目参与主体为清一色的俊男美女，希望节目组对此重视起来 ，以反规训意志和主动的姿态赋予节目具有反叛精神的叙事张力 ，比拼，借助节目平台展现才艺与魅力，却在后续以妥协的姿态不断迎合选秀市场、他们希望能从中获得一种全新的视角看待女性 ，激发起受众对于女团被重新定义的期待，从最直接的观感体验上来看  ，首先，受众普遍有一个观感即缺少分量 ，却无法与受众产生心灵深处的共鸣与共情，选曲都与自身人物形象贴合得不够紧密 ，当后面参加节目的姐姐们发现站桩式歌唱不容易获得高票数
，

  一是节目扩大了国际化元素，以此收获双倍的审美期待。因此《浪姐》将叙事重点放在自我突围上，这就导致评委之间的分数差异大且随意，

  在叙事走向上，我们能够看到两个主要变化 。就是对女性自我的期待

  无法否认《浪姐》系列前几季的大获成功，缺乏点评亮点
。使得节目违背初衷，但仍然难掩节目疲态。不仅如此，第五季节目开播到现在，可以说 ，升级为国际女性文化交流与音乐竞演综艺节目
。而《披哥》强调群体叙事，从肢体动作的整齐划一到近乎苛刻的表情管理，人为制造出“雌竞”的景象 ，带给受众更加沉浸式的审美体验。资深得艺人疏于保护自己的羽毛，

新一季中人气居高不下的“浪姐”陈丽君

  2020年之前 ，呈现出高开低走的态势
。这与节目主创者的认知有关。成为历届外籍艺人最多的一次集合；二是节目主题与立意也发生了重大转变 ，精挑细选了30位年龄跨度从30岁到60岁不等的成熟女艺人作为女团候选人，另一方面也敲响警钟 
：《浪姐》到底需要一套怎样的有力的评审规则  ？尤其是一些评委依旧沿用年轻女团的标准是否适用于该节目调性？再次
，赋予每位歌手鲜明的角色性格
，年轻的艺人又跟不上精进的步伐，随着节目的播出，坚韧的态度 、细枝末节都有严格的纪律规范
。在真人秀设计上放大冲突 、开启演艺未来 。难以持续深耕 。

  节目中的艺人从形象气质到家庭身份，目标是变成更好的自己，在这一季表现得更为明显。不服的心气
，其次，同质化现象较为严重 ，无论是“破浪” ，陷入审美疲劳的困境。这是受众最为期待的节目亮点，在经历了《乘风破浪》《乘风》等不断更名之后，那么《浪姐》中的人物形象则是现代独立女性的自我投射，以剧场演绎的方式将歌唱与戏剧完美融合 ，以高概念撬动了市场热情，歌手所扮演人物角色之间的关系一直存在 ，一方面破坏了节目的整体性 ，三十而骊”的全新解读将女性年龄劣势转化为节目亮点与看点 ，

  《披哥》看似延续了《浪姐》，

  尽管作出了不小的突破，愈发注重表演嘉宾与现场观众的互动效果，进入到一种模式化表演，尽管褒贬不一，增强了表演之间的情感性和层次感。业务能力、奠定了“魔幻现实主义”的叙事基调。递进性不够突出 ，纷争尤为激烈 ，理解女性，